Terror de Singapura tem "imagens encontradas" e hospital assombrado

Não me julgue: eu ainda gosto de filmes truqueiros, do tipo "encontramos as gravações de imagens". E assim é Haunted Changi, filme de terror feito em Singapura, e que mostra um grupo de investigadores do paranormal que se enfia em um hospital abandonado. Não vi ainda, mas certamente verei.

Um detalhe: o hospital Changi existe mesmo. Ele foi construído nos anos 30 e, durante a segunda guerra mundial, recebeu as vítimas e também serviu como centro militar, onde muita gente foi torturada. O Changi é considerado um dos locais mais assombrados do mundo.

Indiano "se inspira" em terror norte-americano para Kaalo

Lembra do terror Olhos Famintos 2? Pois o diretor indiano Wilson Louis se lembra - e muito bem. Tanto que o novo filme dele, Kaalo, ganhou o trailer acima. Parecido demais, não?

Wong Kar Wai libera cartaz de novo filme

Wong Kar Wai, que andava meio sumido desde Um Beijo Roubado (o relançamento de Cinzas do Passado não conta!), liberou o pôster de The Grand Master. Essa é a parte boa. O lado ruim é que se trata de mais um filme contando a história do Yip Man, o lendário treinador de Bruce Lee. Assim, de cabeça, me lembro de Ip Man (2008), Ip Man 2 (2010) e The Legend Is Born: Ip Man (2010). Teve até uma luta na justiça.

The Grand Master deve estrear em dezembro de 2010, em Hong Kong, e tem como astro principal Tony Leung (de Amor à Flor da Pele e 2046 - Os Segredos do Amor).

Por falar no Kar Wai, recomendo a leitura deste post - caso você não conheça o trabalho do cara na publicidade e no universo dos curtas-metragens.

Caixa junta 32 filmes do diretor Johnnie To

Andando por Chinatown, em Nova York, dei de cara com essa caixinha de DVDs do diretor Johnnie To - um produto, digamos, de origem duvidosa. São 32 filmes de épocas variadas - tem The Barefooted Kid e também Election 2.



Vários longas estão com os nomes errados na caixa. Ainda não tive tempo de checar, mas parece que alguns deles nem são do To (o que costuma acontecer nessas compilações feitas no fundo de um quintal da China). E, como são só quatro discos, a qualidade da imagem é de mediana para baixo. Mas todos têm legendas em inglês.

Caso você esteja se perguntando o motivo da grafia "Johnny" na caixa, a explicação é simples: ao longo de sua carreira, To mudou sua assinatura várias vezes. Já foi To Kei Fung, Johnny To, Johnnie To Kei Fung e Johnnie To.

Deserted House: assombrações em primeira pessoa na Coreia do Sul

Como bem lembrou o Twitch, Deserted House vai na onda "câmera na mão" de Atividade Paranormal e [REC]. Uma casa onde morreu uma penca de gente vai ser investigada por uma equipe, que grava tudo.

A direção é de Lee Cheol-ha (Story of Wine).

São Paulo terá mostra de cinema indiano

Começa hoje, em São Paulo, uma mostra de cinema dedicada à produção indiana. Olha só:

"A Cinemateca Brasileira, com o apoio do Consulado Geral da Índia em São Paulo e da Academia Internacional de Cinema (AIC), promove a quarta edição da MOSTRA DE BOLLYWOOD E CINEMA INDIANO.

Iniciativa consolidada no calendário de programação da Cinemateca, conta com uma seleção imperdível de clássicos e produções recentes do cinema indiano. Com curadoria da cineasta Beatriz Seigner, diretora da primeira co-produção Brasil-Índia, Bollywood dream (2010), e do pesquisador do cinema indiano Ibirá Machado, a mostra é composta por 16 filmes, boa parte deles inéditos no Brasil. Pela primeira vez, os amantes do cinema indiano poderão assistir à maioria dos títulos em cópias 35mm trazidas especialmente para o Brasil pelo Consulado Geral da Índia.

Reunindo nomes consagrados da cinematografia indiana como Satyajit Ray, Mani Ratnam, Santosh Sivan, Shyam Benegal, Raj Kapoor, Rajaram Vankudre Shantaram, entre outros, a curadoria dedica especial atenção às produções que tratam de conflitos históricos ligados à formação da identidade da nação indiana. Dentro deste recorte, a mostra contempla clássicos como Garm hava (1973), de M.S. Sathyu, um dos únicos filmes indianos a tratar do impacto da divisão do país, em 1947, sobre a comunidade muçulmana. Garm hava foi indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1974. Mirch masala (1985), de Ketan Mehta, se passa na Índia sob o domínio britânico, e Dil Se.. (1998) é a última parte da trilogia do diretor Mani Ratnam dedicada ao terrorismo. Fechando este recorte, a mostra exibe novamente Theeviravaathi: The terrorist (1999), premiado filme de Santosh Sivan, comprado e distribuído nos Estados Unidos pelo ator John Malkovich.

Entre muitas atrações, merecem destaque especial clássicos como Awaara (1951), de Raj Kapoor, cineasta batizado por historiadores e fãs como o 'Chaplin do cinema indiano'; A canção da estrada (1955), obra-prima de estreia do diretor Satyajit Ray, filme que deu origem à famosa Trilogia de Apu, premiado no Festival de Cannes de 1956; Do Ankhen Barah Haath (1957), de Rajaram Vankudre Shantaram, premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1958. Há também títulos raros como Ghare-Baire, também de Satyajit Ray, indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1984; Ankur (1974), de Shyam Benegal, considerado pela crítica um dos representantes do Paralellal Cinema, movimento de vanguarda conhecido como a Nouvelle Vague Indiana.

A IV MOSTRA DE BOLLYWOOD E CINEMA INDIANO também inclui uma série de produções dos anos 2000, como Zubeidaa (2001), de Shyam Benegal, Hum tumhare hain sanam (2002), de K.S. Adiyaman, e Baghban (2003), de Ravi Chopra."

SERVIÇO: CINEMATECA BRASILEIRA. Largo Senador Raul Cardoso, 207 (próxima ao Metrô Vila Mariana). Outras informações: (11) 3512-6111 (ramal 215). Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada). Atenção: estudantes do Ensino Fundamental e Médio de escolas públicas têm direito à entrada gratuita mediante a apresentação da carteirinha. Programação completa aqui.

Infância de Barack Obama vira filme na Indonésia

A CNN explica tudo sobre o filme Obama Anak Menteng, que mostra a infância de Barack Obama na Indonésia:



Obama Anak Menteng é parte ficção, parte realidade e não discute assuntos políticos. O garoto norte-americano Hasan Faruq interpreta o presidente dos EUA.

Na Indonésia, o filme foi exibido na quarta-feira passada.

Documentário explora a obsessão dos japoneses com insetos

O documentário Beetle Queen Conquers Tokyo teve uma exibição limitada recentemente nos EUA, além de ter rodado os festivais de cinema (passou inclusive pelo South by Southwest, no ano passado). O filme explora as relações dos japoneses com os insetos, o que leva a coisas como o Japanese Bug Fights.



E você aí, achando que era todo especial por ter um labrador!

"Beetle Queen Conquers Tokyo funciona como uma turnê virtual de acts like a 360°", explica a diretora Jessica Oreck, que trabalha no Museu de História Natural de Nova York, no site oficial do longa. "O filme gira em torno do amor do Japão pelos insetos, e, nesse processo de captura dos diferentes ângulos dessa microcultura ele vislumbra algo muito maior." O que ela quer dizer é que, por meio dessa obsessão mostrada no documentário, você consegue entender melhor alguns aspectos da cultura e filosofia do Japão.

Veja o trailer com uma qualidade melhor aqui.

CCBB promove mostra com todos os filmes de Yasujiro Ozu

Uma ótima notícia para os fãs de cinema japonês: o Centro Cultural Banco do Brasil vai promover uma mostra completíssima dos filmes de Yasujiro Ozu. Olha só:

EMOÇÃO E POESIA: O CINEMA DE YASUJIRO OZU - retrospectiva completa de um dos maiores diretores da história do cinema. CCBB São Paulo - 30 de junho a 25 de julho. CCBB Rio de Janeiro – 27 de julho a 22 de agosto.

Pela primeira vez na América Latina, uma retrospectiva completa do cineasta Yasujiro Ozu, com projeções em película. A mostra Emoção e Poesia: o Cinema de Yasujiro Ozu, realizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil, em parceria com a Fundação Japão no Brasil, exibirá todos os 35 filmes do diretor japonês disponíveis hoje, alguns inéditos – 32 longas, 2 curtas e um média metragem - com todas as suas fases criativas, desde os primeiros filmes mudos até os últimos trabalhos.

E não é só isso: o evento terá outros atrativos.

Serão realizados um debate com Carlos Augusto Calil, em São Paulo, e uma masterclass com o Prof. João Luiz Vieira, no Rio; além de apresentações de Benshi – filme mudo com narração da especialista Angela Nagai, acompanhada por músicos que tocamokoto e shamisen, instrumentos tradicionais japoneses, nas duas cidades. A curadoria da mostra é de Arndt Roskens e Tatiana Leite. A mostra também apresenta quatro filmes de importantes diretores que homenageiam o mestre Ozu: Tokyo-Ga, de Wim Wenders, Cinco Dedicados a Ozu, de Abbas Kiarostami, 35 Doses De Rum, de Claire Denis, e Hanami – Cerejeiras em Flor, de Doris Dörrie.

Segundo o release da mostra, "poucos filmes do cineasta foram distribuidos no Brasil. Sem cópias disponíveis, algumas de suas obras eram tidas como perdidas até que, recentemente, os negativos foram recuperados no Japão, pela produtora Shochiku". Então, assim chegam ao cinema brasileiro pela primeira vez filmes como A Mulher e a Barba (1931), Onde Estão os Sonhos de Juventude (1932) e A Delinquente (1933).

Você pode ver a programação de Emoção e Poesia no site do CBBB: São Paulo, que começa amanhã (a do Rio de Janeiro ainda não está lá).

"Tudo é possível", diz especialista sobre a Coreia do Norte, primeiro adversário do Brasil na Copa

É provável que o britânico Daniel Gordon seja o maior especialista em futebol norte-coreano (se é que esse posto existe). Ele dirigiu, em 2002, o documentário The Game of Their Lives, sobre o lendário desempenho da seleção nacional da Coreia do Norte em 1966, que na Copa do Mundo derrotou a Itália e só foi eliminada por Portugal, nas quartas de final.

Com autorização do governo de Kim Jong-il, ele mostrou o que aconteceu com os jogadores daquele time (vários seguiram carreira no exército) e recriou a trajetória do time azarão que assustou os gigantes do futebol. Gordon ainda voltou ao país asiático para fazer outro filme, A State of Mind, sobre os jogos nacionais norte-coreanos (uma grande apresentação de ginástica relacionada pelo governo).

O britânico ainda teve permissão para acompanhar os treinos do 25 de Abril - o time do exército que, nesta Copa, mandou seis jogadores à seleção -, algo normalmente vetado aos jornalistas esportivos. Por e-mail, Daniel Gordon falou sobre o futebol norte-coreano, as chances do primeiro adversário do Brasil no campeonato e as negociações para a realização de The Game of Their Lives.

Como surgiu a ideia para o documentário? Deve ser difícil já começar pensando: "É uma boa história, mas também teremos de lidar com um monte de questões políticas".

Sempre tive uma fascinação com esse time, desde quando meu pai me comprou uma VHS do filme oficial da Copa do Mundo de 1966. Eu era só uma criança, mas fui cativado pelo time e pelo o que eles conseguiram! Inicialmente, não sabia das questões políticas, eu queria fazer um filme puramente sobre futebol. Mas acabei com muito mais...

Você tinha algum contato com a cultura da Coreia do Norte antes disso?

Nada. Eu sabia os nomes de todos os jogadores que derrotaram a Itália, sabia quem marcou os gols de cada jogo - e em que minuto. Mas não fazia ideia de quem era Kim Il Sung [presidente eterno da Coreia do Norte, morto em 1994, mas que continua como líder simbólico do país, hoje comandado por seu filho, Kim Jong-il].

O quanto de burocracia vocês tiveram de enfrentar para poder entrar no país?

Não foi nem uma questão de burocracia, mas sim de idas e voltas para ganhar confiança. Eles precisavam ter certeza de que eu era exatamente quem eu dizia ser, e que o filme se manteria em um tom neutro. Isso envolveu muita persuasão, mas, quando eles concordaram, não poderia ter sido melhor.

Assim como na seleção que está nesta Copa, muitos dos que integravam aquele time de 1966 saíram do 25 de Abril, o time do exército. Você teve acesso ao time? Como você o compararia, por exemplo, a um time britânico?

Vi muitos dos treinos do 25 de Abril, em todos os níveis. O time principal é bom, consistente - mas não dá para compará-lo a um bom time da liga europeia, os padrões não são os mesmos. Ainda assim, eles têm a capacidade de jogar melhor em uma eliminatória, o que é um alerta aos oponentes deles na Copa do Mundo!

Você se sentiu pressionado para ser crítico em relação ao esquema "país isolado sem liberdade civil" da Coreia do Norte?

Nem um pouco. Eu estava lá para fazer um filme sobre o time de 1966. As imagens dizem tudo.

E a nova seleção? Ela tem alguma chance na Copa do Mundo?

Tudo é possível. Simplesmente não dá para saber - eles são desconhecidos e, na classificação, mostraram o que podem fazer sob pressão. Jogar contra gente como Brasil, Costa do Marfim e Portugal é uma missão gigantesca, mas uma vitória e um empate pode colocá-los na próxima fase - e eles certamente estão nesse nível.

Tailandês vencedor de Cannes vem para a Bienal

Segundo a Folha de S. Paulo, o diretor Apichatpong Weerasethakul, vencedor da Palma de Ouro neste ano em Cannes por Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, vem para a 29ª Bienal de São Paulo.

Outros asiáticos célebres: os chineses Ai Weiwei (responsável pelo design do Estádio Nacional de Pequim, o "Ninho de Pássaro") e artista plástico multimídia Qiu Anxiong; a fotógrafa/videomaker Fiona Tan, da Indonésia; e os indianos Raqs Media Collective e Amar Kanwar, entre outros.

Filme coreano Late-Night FM leva terror ao rádio

A premissa do filme coreano Late-Night FM é boa: na noite de despedida de seu programa de rádio, uma radialista recebe uma ligação de homem, que rendeu a família dela; ela não pode contar a ninguém e tem de continuar o programa, enquanto ele vai matando as pessoas aos poucos - e ela tenta evitar que isso aconteça.



O filme foi dirigido por Sang-man Kim (de Girl Scout) e tem estreia prevista para o segundo semestre deste ano.

Gothic & Lolita Psycho: coisas que só o Japão faz por você

Mais um caso de "coisas que só o Japão faz por você": Gothic & Lolita Psycho.



O diretor Go Ohara (Geisha vs Ninjas) mistura gore, ação e as lolitas góticas em um só filme.

[via Twitch]

Uncle Boonmee leva a Palma de Ouro em Cannes

No que o El País chamou de uma vitória "grotesca", o diretor tailandês Apichatpong Weerasethakul levou a Palma de Ouro pelo filme Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, em Cannes.

"[O filme] nos surpreendeu desde o primeiro momento", disse o presidente do júri, Tim Burton. "É diferente de qualquer outra coisa e, desde que o vimos, ele ficou conosco."

Uncle Boonmee conta a história de um homem que, à beira da morte, encontra o espírito da mulher. Depois disso, ele passa a ter lembranças de vidas passadas.

O sul-coreano HaHaHa, de Hong Sang-soo, foi o vencedor na mostra Un Certain Regard. O longa mostra uma viagem de dois amigos, um crítico e um diretor novato de cinema.

Versão cinematográfica do mangá Boys on the Run chega aos EUA

Boys on the Run, o mangá transformado em filme pelo diretor Daisuke Miura, conta a história de um cara tímido que, aos 29 anos, ainda e virgem e se masturba compulsivamente. Com uma chance de se aproximar de uma companheira de trabalho, ele acaba se envolvendo em uma luta (e, para isso, precisa começar a treinar boxe).

O longa estreou em janeiro no Japão, mas agora chega aos EUA no festival New York Asian Film Festival, dentro da mostra Japan Cuts: Festival of New Japanese Film.

Não há previsão de que Boys on the Run chegue ao Brasil, mas você pode ler o mangá - em inglês - neste link.

Veja três cenas de Outrage, o novo de Takeshi Kitano

Como Outrage, o filme que marca a volta de Takeshi Kitano aos violentos filmes de máfia japonesa, está em Cannes, mais cenas apareceram na internet.

A primeira mostra alguém sendo espancado:


A segunda é um diálogo com Kitano nervosinho, mas levando a pior:


A terceira é uma conversa ameaçadora de Takeshi Kitano com uma vítima (que, pelo que vemos, vai se dar muito mal...):


Se você nunca viu os filmes de máfia do Kitano, aproveite que o YouTube ainda não apagou: a íntegra de Brother, Violent Cop e Boiling Point.

Quadrinhos adultos de Yoshihiro Tatsumi chegarão ao cinema em 2010

Yoshihiro Tatsumi, um dos mais importantes integrantes da onda que redefiniu as histórias em quadrinhos adultas no Japão, nos anos 70, chegará ao cinema em breve. A animação Tatsumi, do diretor Eric Khoo, está em produção em Singapura.

O longa será composto por diversas histórias curtas. Tatsumi é criador da expressão gekiga, que passou a definir um estilo japonês de HQs dramáticas. O quadrinista hoje é chamado de "o Crumb japonês" (mais pelo rompimento que a arte causou no mundo dos mangás) e até "o Will Eisner do Oriente" (pela semelhança narrativa).

Nos último anos a obra dele ganhou mais antenção. Nos EUA, uma série de livros de luxo lançada pela Drawn & Quarterly (e editada por Adrian Tomine) já colocou no mercado títulos como Abandon the Old in Tokyo, The Push Man and Other Stories e A Drifting Life. Por aqui, a Zarabatana Books lançou Mulheres, em 2007 (mesmo ano em que a FIQ, de Belo Horizonte, trouxe originais do artista para uma exposição).

Tatsumi deve ser exibido pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de Tóquio, em outubro.

A participação asiática em Cannes 2010

Dez dos 37 filmes da edição 2010 do festival de cinema de Cannes são asiáticos. Desses, cinco estão na mostra principal (clique nos títulos para ver os trailers):

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Tailândia);

Poetry (Coreia do Sul);

The Housemaid (Coreia do Sul);

Outrage (Japão);

Chongqing Blues (China).

Na Un Certain Regard estão:

Udaan (Índia);

Ha Ha Ha (Coreia do Sul);

R U There (de diretor belga, mas passado em Taiwan);

Hai Shang Chuan Qi (China);

Chatroom (Japão/Inglaterra).

Outrage é a volta de Takeshi Kitano ao cinema violento. Chatroom é uma aventura cibernética do diretor Hideo Nakata (de O Chamado original). The Housemaid é um remake do clássico do diretor Kim Ki-young, lançado em 1960.

O site do The Wall Street Journal tem detalhes sobre todas essas produções, mais as participações asiáticas nas mostras paralelas.

Devil's Flower corre atrás do sucesso de Crepúsculo

Ao ver o trailer acima, do filme russo Devil's Flower, você vai se lembrar de um sucesso do tipo "vampiros-adolescentes".

E foi tudo planejado! Segundo o Twitch, o filme usa os mesmos dubladores russos de Crepúsculo, o esquema de cores foi alterado para lembrar a saga e até o pôster é parecido com o de Eclipse.

O Twitch tem uma tradução para o inglês das falas do vídeo.

A estreia do filme está marcada para 16 de setembro, na Rússia.

Vice explora o mundo do cinema norte-coreano (veja!)

Outro dia eu escrevi sobre Pulgasari, o filme "tipo Godzilla" do líder norte-coreano Kim Jong-il. Pois a revista Vice norte-americana fez um mini-documentário, North Korean Film Madness, sobre as peculiaridades do cinema da Coreia do Norte:



É bem legal, apesar da visão ser 100% Tio Sam e ter muita coisa reaproveitada de um vídeo anterior sobre o país.

Tem uma entrevista com a Choi Eun-hee, atriz de Pulgasari, falando sobre o sequestro dela e do diretor Shin Sang-ok, forçados a fazer filmes para Jong-il.

A série The Vice Guide to Film tem outro volume dedicado ao cinema asiático (ok, parcialmente asiático...): Russian Parallel Cinema.

Monga: chega a vez de uma máfia taiwanesa

Não, o Monga do título não tem a ver com a macaca dos parques de diversão brasileiros. É um bairro central em Taipei, em Taiwan, onde nasce uma gangue jovem, no final dos anos 80.

Monga, o filme, é sobre o sonho desses jovens: o de virar uma máfia, ao estilo das tríades de Hong Kong. A produção tem sido elogiada.

A estreia de Monga foi em 5 de fevereiro, em Taiwan, chegando a Hong Kong em 15 de abril.

Josie Ho: a estrela de Pang Ho-cheung em Dream Home

O site da revista Time Out de Hong Kong tem um perfil breve mas interessante da atriz Josie Ho, estrela de Dream Home, do diretor Pang Ho-Cheung (Exodus, Isabella).

Mais famosa por ser filha do empresário Stanley Ho, dono de cassinos em Macau, Josie também é produtora do filme. "Fizemos uma pesquisa com nossos distribuidores internacionais e descobrimos que o terror é o gênero mais vendido de todos os tempos", explica Josie sobre o estilo de Dream Home.

Depois de citar como referências os clássicos gore Ichi the Killer (de Takeshi Miike) e Story of Ricky (de Lam Ngai Kai), ela ainda diz que a equipe conseguiu fazer um filme "perturbador", digno de orgulho para Hong Kong. "Depois de ver este filme, acho que o público ficará orgulhoso do nosso cinema."

Dream Home conta a história de uma secretária que vive pressionada pelos valores de uma família tradicionalista (e ainda tem de lidar com o namorado mau-caráter). Ao enfrentar os altos preços dos imóveis de Hong Kong, ela tem um surto psicótico e passa a matar para tentar conseguir o tal "lar dos sonhos" do título.

O filme estreia em 13 de maio, em Hong Kong.

MAIS

Leia a íntegra de "Josie the killer", na Time Out - Hong Kong.

Pulgasari: o Godzilla de Kim Jong-il

Quando você pensa em Kim Jong-il, o querido líder da Coreia do Norte (que - surpresa! - nasceu na Rússia), você pensa em filmes de monstro? Provavelmente não. Durante anos ouve-se dizer que o governante é um cinéfilo, totalmente devoto de Hollywood. Tanto que até se arriscou a fazer cinema!

A história é fantástica. A atriz sul-coreana Choi Eun-hee teria sido sequestrada e levada para a Coreia do Norte, em 1978. O ex-marido dela, o diretor Shin Sang-ok, resolveu investigar o ocorrido e teria acabado sendo levado também.

Lá, os dois supostamente foram forçados a fazer filmes (mas só depois de alguns anos tentando fugir e, por isso, passando um tempo na cadeia). Seria uma tentativa de estabelecer uma indústria desse tipo no país. Sang-ok mais tarde viria a dizer que "odiava o comunismo", mas que teria fingido o contrário para não irritar Jong-il.

Kim Jong-il queria ideias novas. Para ele, o cinema da Coreia do Norte não mostrava nada novo, tudo era igual (o que nos leva à pergunta: não é isso que o comunismo busca?). O caminho para a mudança era, claro, ele mesmo: o líder ajudou a escrever o roteiro do longa-metragem Pulgasari, de 1985.

Pulgasari é um monstro ao estilo Godzilla - mas tem o mesmo tamanho dos humanos. Um dos atores que havia "interpretado" seu similar japonês foi contratado para vestir a fantasia. Inicialmente, o bicho é um aliado do povo - mas depois se vira contra ele, em uma fúria descontrolada.

Muita gente acha que é uma metáfora sobre "o monstro do capitalismo", mas o roteiro é tão confuso que é difícil afirmar com certeza. Tente você mesmo descobrir, assistindo abaixo à íntegra do filme:



A história do diretor Sang-ok na Coreia do Norte é contada em detalhes neste artigo do Guardian. Vale a pena ler.

Filme retrata turismo sexual em Bali e causa polêmica

Polêmica na Indonésia: o diretor Amit Virmani retratou o dia-a-dia dos "beach boys" de Bali, rapazes que frequentam as praias locais e oferecem companhia (e muitas vezes sexo) aos turistas, no documentário Cowboys in Paradise. Mas depois do debate aberto pelo filme, as autoridades prenderam 30 homens, acusados de prostituição.

Virmani nega que a intenção do filme tenha sido expor a situação como um problema, mas o governo local optou por "limpar" as praias.

Agora o debate é: o que os rapazes de Bali oferecem é mesmo prostituição? Eles alegam que não. Os políticos dizem que sim. E o diretor de Cowboys diz que só queria dar profundidade àqueles personagens tão peculiares.

Virmani, que mora em Singapura, também está sendo atacado pelos indonésios. Os garotos da praia acham que o documentário distorceu o que eles realmente fazem, enquanto o governo diz que o diretor não tinha os documentos necessários para filmar em Bali.

Aftershock mostra o drama depois de terremoto histórico na China

Este eu vi no Twitch: o blockbuster chinês Aftershock conta a história de uma garotinha que, depois do terremoto de Tangshan, em 1976, tem dificuldades de relacionamento com a mãe.

O terremoto em questão foi o maior, em termos de mortes, do século XX: foram 240 mil mortos, mais cerca de 165 mil feridos.

A ideia é que o filme seja exibido no IMAX e, para isso, o diretor Feng Xiaogang (If You Are the One, Cell Phone, The Banquet) teve um orçamento entre US$ 10 e US 25 milhões.

Aftershock deve estrear na China no fim de julho.

Trailer de Big Tits Zombie 3D junta "sushi erótico" a strippers e zumbis

Nunca um trailer juntou tantos elementos: de zumbis a strippers, de sushi erótico a ping-pong e samurais. Aqui está a prévia de Big Tits Zombie 3D:



De Takao Nakano, diretor que nos deu Sexual Parasite: Killer Pussy e a série ExorSister.





Um talento ímpar...

Para entender melhor o Japão

Este vídeo não tem relação com o cinema mas, além de ser muito divertido, ajuda a entender melhor o país:

Japan-The Strange Country (English ver.) from Kenichi on Vimeo.

Uma rara entrevista em vídeo com o diretor Johnnie To

É raro encontrar uma boa entrevista com o Johnnie To. Mais raro ainda é achar uma em vídeo. E recentemente a CNN exibiu uma, no programa Talk Asia. Quem fez as perguntas foi a Anjali Rao:



Achei interessante ele dizer que pensa em filmar em Hollywood, sendo que o filme mais recente dele, Vengeance, parcialmente feito na França, não foi bem recebido.

Segundo o IMDb, To está filmando Death of a Hostage. É a história de um assassino de aluguel contratado para matar a filha de um empresário.

Totoro no trailer de Toy Story 3!

Olha só: o Totoro, de Meu Vizinho Totoro, faz uma participação rápida em um dos trailers de Toy Story 3. O aparição do personagem de Hayao Miyazaki, segundo explicou a Disney/Pixar, foi uma forma de homenagear o estúdio Ghibli.

[via Twitch]

Terror de Pang Ho-Cheung ganha trailer

Se você já viu A.V. (2005), Exodus (2007) ou Trivial Matters (2007), sabe que Pang Ho-Cheung é um dos grandes talentos do cinema contemporâneo em Hong Kong. Ele consegue juntar estilo a boas histórias, algo razoavelmente raro no cinema de lá.

Agora ele se arrisca em um gênero novo: o terror. O filme se chama Dream Home e deve estrear ainda neste ano. Tem o Anthony Wong no elenco, então nem precisa de muito mais... Se bem que todos os problemas legais podem acabar destruindo o filme.

Abaixo você pode assistir a Isabella (2006), outro trabalho bastante elogiado de Pang.

Plastic City estreia nesta sexta (22) no Brasil

Lembrete rápido: Plastic City estreia hoje no Brasil. Escrevi sobre o filme aqui.

China troca Avatar por Confúcio

A China tirou Avatar de todas as salas onde o filme estava sendo exibido em 2D para estrear Confucious, estrelado por Chow Yun-Fat. Parece que o governo chinês está preocupado em proteger o mercado local.

Avatar é o filme que mais faturou na história do país de Mao: foram US$ 76 milhões, sendo que 64% disso veio das exibições em 3D (que devem continuar).

O ano passado foi muito bom para a indústria do cinema na China: o mercado cresceu em 44%, sendo que em 2008 essa porcentagem ficou em 27%.

Especificamente em Hong Kong, o crescimento foi bem menor: 6%. E mais: entre os dez filmes mais vistos por lá, apenas um foi produzido localmente. All's Well, Ends Well, de Vincent Kok, ficou em oitavo lugar.

Mother ganha poster norte-americano

Mother, de Bong Joon-Ho, estreia em 12 de março nos EUA e ganhou esse poster acima. Por aqui, a previsão de estreia é 19 de março.

Joon-Ho, não custa lembrar, dirigiu o incrível Memórias de Um Assassino e o drama fantasiado de filme de monstro O Hospedeiro (ambos disponíveis em DVD no Brasil).

Trailer final de Confucius, com Chow Yun-Fat, está na rede

O filme Confucius, estrelado por Chow Yun-Fat, tem estreia marcada para 28 de janeiro, na China. O diretor é Mei Hu, de On the Other Side of the Bridge e Far From War.

Fruit Chan refaz o terror Don't Look Up completamente

O trailer saiu no meio do ano passado, mas por algum motivo eu deixei passar batido: é o remake de Don't Look Up, um dos filmes menos conhecidos de Hideo Nakata, agora pela visão do chinês Fruit Chan:



Nakata, caso você nao se lembre, foi o responsável pela explosão do terror japonês, com clássicos como O Chamado, Dark Water e O Chamado 2. Chan é um dos maiores talentos da Ásia contemporânea e fez carreira com filmes de arte como Durian Durian, Hollywood Hong Kong e Made in Hong Kong.

Acho que não gostei muito dessa versão nova. A anterior era lenta e, aparentemente, bem mais simples. Mas só terei uma opinião definitiva depois de ver o longa-metragem. Don't Look Back ainda não tem previsão de estreia.

O Don't Look Up (também conhecido no mundo Ocidental como Ghost Actress) original, não disponível em DVD em lugar algum do mundo, vai mais para o lado de assombração tradicional, com o espírito de uma atriz surgindo durante as filmagens de um longa.