Documentário mostra a glória do futebol norte-coreano em 1966

Aproveitando que o sorteio dos grupos da Copa do Mundo de 2010 colocou Brasil e Coreia do Norte na mesma chave, recomendo o documentário The Game of Their Lives (2002).

O filme conta, pela primeira vez, a história completa do time norte-coreano que venceu a Itália em 1966 - e só foi parado por Portugal (sendo que os asiáticos chegaram a fazer 3 a zero, até perderem por 5 a 3), já nas quartas de final. Nunca mais se ouviu falar dos jogadores depois que eles voltaram para casa.

O longa-metragem também marcou uma oportunidade histórica: raramente o governo local permite que equipes estrangeiras trabalhem dentro da Coreia do Norte.

Os mesmo profissionais voltaram ao país em 2004 para filmar A State of Mind, sobre uma gigantesca competição de ginástica olímpica local.

New Yorker escolhe os filmes da década - e três são asiáticos

A revista New Yorker publicou uma lista dos dez melhores filmes da década - e três deles são asiáticos: os chineses Jia Zhangke (The World, 2005), Wang Bing (Fengming: A Chinese Memoir, 2009) e Ying Liang (The Other Half, 2007) estão em terceiro, sétimo e décimo lugar, respectivamente.

Há ainda uma lista de 16 outros longas-metragens considerados, mas não selecionados. Estão lá o coreano Hong Sang-soo (Woman on the Beach, 2006) e o iraniano Abbas Kiarostami (Where is My Romeo?, 2008).

Também não custa mencionar o segundo colocado da lista, A Viagem para Darjeeling (2007), de Wes Anderson, que não é asiático mas se passa na Índia.

Veja Corpse Mania, exemplo de terror do Shaw Brothers Studio

O Shaw Brothers Studio ficou conhecido mundialmente pelos filmes clássicos de artes marciais, mas também produziu bons trabalhos em outras áreas. Eu gosto especialmente de Corpse Mania, um terror/suspense lançado em 1981.

Nele, um serial killer necrófilo ataca um bordel. E isso é tudo o que você precisa saber deste clássico cult, dirigido por Kuei Chih-hung. Abaixo você pode ver a íntegra de Corpse Mania, em streaming.

Corpse Mania The Movie

Terror russo mistura Jogos Mortais e O Albergue

No filme russo Phobos, do diretor Oleg Assadulin, um grupo de jovens fica trancado em um bunker - e coisas terríveis começam a acontecer. Pelo teaser (a estreia deve ser em março de 2010), o longa-metragem parece ser uma mistura de Jogos Mortais com O Albergue.

[via Twitch]

Zac Efron está mesmo em filme norte-americano de Death Note

Death Note é incrível. O mangá é uma das melhores coisas surgidas na história dos quadrinhos japoneses, o anime é divertidíssimo e os três filmes feitos no Japão são daqueles de fazer qualquer interessado sorrir. E agora os EUA querem um pedaço desse sucesso todo, produzindo um longa-metragem com Zac Efron no papel do vilão Kira.

Em entrevista ao Collider, ele disse: "Não é algo que deve sair logo, estamos desenvolvendo ainda. Eu amo Death Note". E reforçou dizendo que só teve uma reunião sobre o projeto, mas que ele não deve ser o próximo trabalho no qual estará envolvido.

Segundo a Variety, Charley e Vlas Parlapanides serão os roteiristas do projeto, a ser bancado pela Warner.



Death Note conta a história de um rapaz entediado que se apossa de um "caderno da morte" - e as pessoas cujos nomes ele escreve lá morrem. Ele se torna um serial killer conhecido, perseguido pelo excêntrico investigador L. Os quadrinhos foram publicados no Brasil.


(o comentário sobre Death Note está por volta dos 3'43'')

Akira Kurosawa ganhará caixa da Criterion Collection

Os cem anos de Akira Kurosawa serão comemorados em grande estilo pela Criterion: a caixa AK 100 - 25 Films by Akira Kurosawa terá 25 DVDs do cineasta, incluindo quatro filmes nunca lançados em DVD, e será lançada em 8 de dezembro.

Estarão na coleção:

A Saga do Judô;

Ichiban Utsukushiku;

Zoku Sugata Sanshirō;

Os Homens que Pisaram na Cauda do Tigre;

Não Lamento Minha Juventude;

Subarashiki Nichiyôbi;

O Anjo Embriagado;

Cão Danado;

O Escândalo;

Às Portas do Inferno;

O Idiota;

Viver;

Os Sete Samurais;

Vivo no Medo;

Trono Manchado de Sangue;

Donzoko;

A Fortaleza Escondida;

Homem Mau Dorme Bem;

O Guarda-Costas;

Sanjuro;

Céu e Inferno;

O Barba Ruiva;

O Caminho da Vida;

A Sombra de um Samurai;

Madadayo.

Não todos os longas de Kurosawa, mas são quase todos. É a coleção mais completa já lançada deste lado do mundo - e ainda contará com a conhecida qualidade da Criterion. A caixa vem acompanhada de um livro com textos e fotos. O preço sugerido é de US$ 399 (319 no site da empresa). A distribuidora não mencionou uma versão em blu-ray.

Moda dos vampiros também chega à Coreia do Sul

Depois de Sede de Sangue (de Chan-wook Park), a Coreia do Sul vai ganhar outro filme de vampiro. Higanjima, dirigido por Kim Tae-kyun (de Crossing), será lançado pela Warner em 9 de janeiro, no Japão. Sim, no Japão, porque a produção é de língua japonesa e teve roteiro escrito por Tetsuya Oishi (de Death Note).

Higanjima é baseado no mangá (também adaptado para PSP) de Koji Matsumoto. A história mostra a aventura de Akira, que vai a uma ilha chamada Higan para procurar o irmão e, ao chegar lá, a encontra tomada por vampiros.

Terror universitário tailandês Haunted Universities ganha trailer

A Tailândia já nos deu bons filmes de terror passados em escolas (meu preferido é Dorm - O Espírito), e agora Haunted Universities ganhou um trailer com legendas em inglês.



O longa-metragem - com histórias de terror passadas em várias universidades - foi dirigido por Bunjong Sinthanamongkolkul e Sutthiporn Tubtim e estreou semana passada na Tailândia.

Novo filme do diretor Danny Pang ganha trailer (veja!)

Seven 2 One, novo filme solo do diretor Danny Pang (que, com o irmão Oxide, assina como Pang Brothers) ganhou um trailer. É um filme de ação que parece bem interessante.

A história é assim: dois funcionários de uma loja de conveniência resolvem se vingar do gerente dando um susto nele, fingindo um assalto. Tudo dá errado e o trote vira violência.

O filme foi produzido em Hong Kong, enquanto o último trabalho dos irmãos Pang - o ainda inédito Storm Warriors - foi feito na Tailândia. No caminho da dupla estão mais dois longas-metragens: a continuação de Storm Warriors e o terror em 3D Child's Eyes, ambos sem previsão de lançamento. Sem Danny, Oxide trabalha na continuação de Assassino Sem Sombra.

Takeshi Kitano ganha caixa "extra-oficial" com 22 DVDs

Fuçando em um fórum de cinema asiático, achei alguém escrevendo sobre uma caixa de filmes do ator/diretor Takeshi Kitano. Procurei em sites que vendem filmes daquela região, mas não achei nada. Tentei a Amazon, nada. Na última tentativa, achei a caixinha no eBay, por mais ou menos US$ 90 (com correio grátis!).

Em menos de 10 dias, a encomenda chegou. É um produto semi-oficial, do tipo bastante comum na China. É pirata, mas lançado oficialmente no país, que tem leis fracas na área de direitos autorais. Também é fácil presumir que em Pequim esse box - que tem 22 DVDs, com 21 filmes - deve custar uns R$ 30.

O pacote é inclui:

Furyo, Em Nome da Honra (1983);

Violent Cop (1989);

Rikyu (1989) - e não consegui encontrar a relação de Kitano com este longa;

Boiling Point (1990);

O Mar Mais Silencioso Daquele Verão (1991);

Adrenalina Máxima (1993);

Getting Any? (1995);

Kids Return (1996);

Fogos de Artifício (1997);

Verão Feliz (1999);

Tabu (1999);

Brother (2000);

Batalha Real (2000);

Dolls (2002);

Akechi Kogoro vs. The Fiend With Twenty Faces (2002) - esse é um bem obscuro;

Batalha Real 2 (2003);

Zatoichi (2003);

Izo (2004);

Blood and Bones (2004) - em dois discos;

Takeshis' (2005);

15th August Last Dance (2005) - outro que aparentemente não tem relação com Kitano. E também vai ser difícil saber do que se trata, porque é o único que não tem legendas em inglês. É um filme de guerra.

É um bom panorama das carreiras de Takeshi Kitano como ator e diretor.

Filme comemora os 60 anos da República Popular da China

Neste 1 de outubro, a China comemora os 60 anos da República Popular da China. Mao Tse Tung subiu ao poder com seus camaradas em 1949 e - apesar do regime comunista ter se adaptado aos novos tempos - continua no poder.

O filme Tian An Men, da diretora Ye Daying, conta a história de alguns dos operários que trabalharam nas reformas do Portão da Paz Celestial, a entrada da Cidade Proibida, para a cerimônia que fundaria a "nova China", em 1949.

O próprio Mao aparece no filme, que foi lançado neste ano. Sim, o próprio Mao - usando a mesma técnica de Forrest Gump - O Contador de Histórias (de forma mais tosca, é verdade). O trailer está acima.

Tian An Men faz parte de uma trilogia, completada por Red Cherry (1995) e A Time to Remember (1998).

Trilogia da Vingança de Chan-Wook Park ganhará caixa de luxo

A Palisades Tartan resolveu investir no mercado de caixas de luxo e vai lançar, em 24 de novembro, um box com oito DVDs que cobrem a Trilogia da Vingança - Simpatia Pelo Sr. Vingança (2002), Oldboy (2003) e Lady Vingança (2005) - do diretor coreano Chan-Wook Park.

Além dos filmes - em widescreen anamórfico, legendas em inglês e espanhol e som Dolby Digital 5.1 Surround Sound e DTS Surround Sound 5.1 -, os discos terão uma longa lista de extras. Entre eles:

Ensaios escritos por diretores e autores consagrados (o primeiro a ser anunciado foi Eli Roth);

Comentários do diretor e dos atores;

Entrevistas, cenas de bastidores e storyboards;

Os featurettes The Process of Mr. Vengeance e My Boksu Story;

Fotos, filmografias e cenas cortadas;

As duas versões de Lady Vingança, a comum e a que começa colorida e vai ficando preto & branco ao longo do filme (chamada "Fade-to-White");

Entrevistas com os personagens;

Participações dos longas em festivais;

Oldboy terá três trilhas de comentário diferentes.

Agora é só preparar o bolso.

[via Twitch, com um detalhe: apesar do release dizer que são oito discos, a pré-venda da Amazon marca que são seis]

Takeshi Kitano fala sobre o cinema dele (e dos outros também)

Takeshi Kitano (Hana-bi - Fogos de Artifícios, Brother) dá uma bem-humorada aula de cinema:







(Na verdade o título deste post deveria ser "falou", já que o vídeo tem alguns anos. Mas tudo bem, né?)

Veja clássicos do Kung Fu de graça na internet!

Confesso que demorei para começar a ver os clássicos do kung fu. Nunca me interessei muito por filmes de luta, então a resistência foi grande. Mas finalmente a venci, em boa parte graças ao documentário Cinema Hong Kong: Kung Fu.

Então um site como o Watch Kung Fu é uma benção incrível. Ele reúne vários clássicos (e muito lixo também) desse gênero que se espalhou pelo mundo a partir da Ásia.

Para começar, recomendo A Câmara 36 de Shaolin, o vídeo acima.

Mais do terror Patient X - agora legendado

O Twitch está acompanhando de perto o pré-lançamento do terror filipino Patient X. Agora o site conseguiu um trailer mais longo e legendado em inglês!



O diretor Yam Laranas escreveu o roteiro - sobre uma invasão de aswangs (os demônios vampirescos locais) - com Aloy Adlawan, que co-escreveu Ouija, terror fraquinho dirigido por Topel Lee em 2007 (e que está inteiro no YouTube - mas sem legendas!).

Patient X estreia em 28 de outubro, nas Filipinas.

Cenas do filme novo dos Pang Brothers estão na web

O site Twitch disponilizou duas cenas do longa-metragem The Storm Warriors, o novo filme dos Pang Brothers (The Eye - A Herança, Assombração).

Um dos vídeos mostra uma luta na qual a principal arma é uma... Gota d'água!



A outra tem mais agressividade: milhares de espadas voam, em ataque e contra-ataque entre os personagens.

Confúcio de Chow Yun-Fat já tem trailer

Confucius, longa-metragem sobre a vida do filósofo Confúcio estrelado por Chow Yun-Fat, já tem trailer:



O filme, dirigido por Mei Hu, deve ser exibido na China ainda neste ano, nas comemorações do aniversário da República Popular da China.

Em 1944, Frank Capra dirigiu The Battle of China - longa-metragem sobre a Segunda Guerra Mundial - que se baseava em trechos do Analectos, de Confúcio. Dá para ver inteiro no YouTube:



Já Chow Yun-Fat deve estar em The Red Circle, remake de O Círculo Vermelho (1970). Apesar de estarem rolando boatos sobre um cancelamento desse projeto, inicialmente previsto para 2011 (e dirigido por Johnnie To).

Teaser de Patient X está na rede (veja!)

Patient X, do diretor filipino Yam Laranas, ganhou um teaser trailer:



O filme, de terror, é um dos muitos que se baseiam na lenda do aswang, uma espécie de demônio-vampiro. O diretor Jordan Clark concluiu recentemente a gravação do documentário The Aswang Phenomenon, que fala exatamente sobre a crença nesse mito.

Patient X deve estrear no fim de outubro, nas Filipinas.

Primeira imagem de O Hospedeiro 2 é divulgada

O site Bloody Disgusting colocou no ar a primeira imagem do monstro de O Hospedeiro 2.

Veja seis minutos de Accident, produzido por Johnnie To

Seis minutos de Accident, produzido por Johnnie To e dirigido por Soi Cheang (que fez o inacreditável Shamo) estão disponíveis na internet.

O filme estreia em 17 de setembro, em Hong Kong.

Sai o trailer completo de Phobia 2 (veja!)

O teaser trailer já havia sido impressionante, mas o trailer completo dá mais vontade ainda de assistir à compilação de terror tailandesa Phobia 2 (pena que essa versão não tem legendas):



O filme deve estrear em 9 de setembro, na Tailândia.

Terror tailandês mostra um mundo sem morte

Death Happen, do diretor Taklaew Rueangrat, tem um conceito simples: o que aconteceria se as pessoas começassem a voltar à vida imediatamente após morrerem? Caos, claro.

O cartaz do filme também é bem bonito, como você pode ver abaixo. O filme estreou na Tailândia em 30 de julho.

Filme de Bong Joong-ho será o representante da Coreia no Oscar

Mother, o filme mais recente de Bong Joong-ho, foi escolhido como o representante da Coreia do Sul no Oscar. Ele disputou a vaga com outros cinco longas-metragens, incluindo Thirst, de Chan-wook Park.

O Hospedeiro, filme anterior de Joong-ho, teve 13 milhões de espectadores na Coreia - um recorde. Mother foi visto por três milhões de pessoas no país.

Os finalistas para o Oscar de filme estrangeiro devem ser anunciados em 2 de fevereiro de 2010. A cerimônia de premiação está marcada para 7 de março.

Nova antologia de terror tailandês ganha trailer (veja!)

Um tempo atrás entrevistei Banjong Pisanthanakun, diretor tailandês de filmes de terror como Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado. Pois agora ele está prestes a lançar Phobia 2, continuação de See Sprang (também conhecido como 4bia ou Phobia). É uma junção de cinco histórias curtas de terror:



Logo mais deve aparecer o trailer complete (esse acima é só o teaser). Assinam a direção, além de Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom (que dividiu o comando de Espíritos com ele), Paween Purikitpanya (Reencarnação da Vingança), Songyos Sugmakanan (Dorm) e Visute Poolvoralaks (produtor que faz sua estreia como diretor).

Na Tailândia, o filme tem estreia marcada para 9 de setembro.

Disney investe na Rússia com Kniga Masterov (veja trailers!)

Os estúdios Disney estão interessados no mercado russo. A prova disso é o longa-metragem Kniga Masterov (The Book of Masters, no resto do mundo), que estreia na terra de Vladimir Putin em 29 de outubro deste ano.



Segundo o site Twitch, a história é baseada em contos tradicionais da Rússia. O diretor é Vadim Sokolovsky (que, de acordo com o IMDb, só trabalhou com televisão antes).

Continuação de O Hospedeiro será coreana/singapuriana

Segundo o Korean Film Council, a continuação de O Hospedeiro - o filme coreano de monstro que foi bem falado no mundo todo - será feita em parceria com uma empresa de Singapura.

A Boku Films, de Kelvin Tong (dos muito bons The Maid e Rule Number One) vai investir US$ 5 milhões em O Hospedeiro 2.

Por enquanto não se sabe quem dirigirá o longa-metragem (Bong Joon-ho, do primeiro filme, não está no projeto). O roteiro é de Kang Full, autor de revistas em quadrinho. A história se passará em Seoul.

Filme de desastre natural coreano? Sim, há: Haeundae

Lembra do tsunami? Ele virou assunto para um longa-metragem coreano, no melhor estilo "escola de cinema Roland Emmerich": Haeundae.

O filme do diretor Je-gyun Yun (My Boss, My Hero) já está sendo exibido na Coreia e não tem previsão de estreia em outros países (mas deve se chamar Tsunami nos EUA).

Jonathan Ross explora o cinema do Japão, Hong Kong e Coreia

Alguns anos atrás a BBC fez uma série de três programas especiais, Asian Invasion, na qual o apresentador Jonathan Ross mostrava a riqueza dos cinema asiático, mas com foco em três locais: Hong Kong, Coreia e Japão.

É um bom começo para quem se interessa no assunto e - olha só! - os programas estão todos no YouTube. A parte um do primeiro deles, sobre o Japão, é esta:


(parte 2 / parte 3 / parte 4 / parte 5 / parte 6)

O segundo é a sobre Hong Kong:


(parte 2 / parte 3 / parte 4 / parte 5 / parte 6)

Para concluir, Coreia:


(parte 2 / parte 3 / parte 4 / parte 5 / parte 6)

Plastic City começa bem, mas se perde na favela

Quando Plastic City foi exibido em Cannes, as críticas apontaram os dedos para os lugares errados: o tigre branco na floresta tropical, a neve em São Paulo. Na verdade, tudo isso é compreensível dentro do universo do longa-metragem de Yu Lik-wai - mesmo porque esses fatos são explicados com ações ou justificados por cenas de fantasia.

Se a mistura China/Brasil já causou esses mal entendidos, o diretor vai ainda mais longe ao escalar o japonês Jô Odagiri como o protagonista Kirin - sendo que o país de Mao e o Japão são inimigos históricos e, curiosamente, são nivelados pelo preconceito do Brasil, onde todo mundo vira "japa".

De cara, as virtudes da história de Plastic City chamam a atenção: Anthony Wong (mestre do cinema de Hong Kong, de longe o melhor ator em cena) é Yuda, um chefão do contrabando de produtos falsos chineses em São Paulo. Anualmente ele tem de lidar com os políticos locais em ações antipirataria que nunca levam a nada (lembra alguma coisa? Todo fim de ano...). Só que o lado bom do trabalho fica por aí.

Como quase toda estreia de diretor, o filme de Lik-wai tem muitas deficiências. A dublagem do portugues de Kirin é tão irritante quanto sofrível (e, em alguns momentos, as partes em chinês também sofrem desse mal); alguns dos coadjuvantes brasileiros são atores abaixo da média; algumas cenas abusam da boa vontade do espectador (uma, em especial, mostra a revolta da população pobre contra a repreensão da polícia ao comércio de produtos piratas - e o que eles fazem? Uma espécie de performance que mistura le parkour a grafite); a personagem de Tainá Müller fica deslocada, quase sem propósito dentro da trama; e tudo desgringola mesmo quando o núcleo chinês vai parar na favela. Aí - mesmo levando a tal liberdade fantasiosa do filme em consideração - fica difícil levar a história a sério.

Existem dois cortes de Plastic City, um com duas horas e outro com 95 minutos. Este último já foi lançado em DVD na Ásia. Resta saber qual deles estreia no Brasil em 25 de agosto.

Nova cena de Thirst está na internet (veja!)

Uma cena de Thirst, o filme de vampiro do diretor Chan-Wook Park (Oldboy), está na internet. Nela o ator Song Kang-ho (O Hospedeiro) mostra a força e a habilidade dos sangue-sugas.

Thirst - Clip "Vampires are cuter than I thought"
by dreadcentral

Antes o estúdio já havia liberado um teaser e um trailer. Thirst estreou em abril na Coréia e chega aos EUA em 31 de julho. O Brasil deve ver o longa nos cinemas a partir de 18 de setembro.

Vida de Bruce Lee deve virar série de filmes

Os irmãos de Bruce Lee autorizaram a produção de uma série de filmes sobre o lutador de kung fu. A responsável será a companhia chinesa J.A. Media, que ainda não anunciou quem interpretará Lee.

Sabe-se que esses longas devem ser focados mais na vida pessoal do astro - o mais famoso da China -, mas que também terão lutas. "Haverá kung fu", disse o produtor Manfred Wong. "Mas o mais importante é que queremos mostrar o verdadeiro Bruce Lee. Como ele era? Muito bem-humorado. Obediente aos pais. Muito gentil com a família."

Em 2008, devido aos Jogos Olímpicos da China, a rede de TV estatal CCTV fez uma série de 50 episódios que contava a vida do ator, The Legend of Bruce Lee. O YouTube tem várias cenas:

"Ainda não acredito que refilmaram meu longa em Hollywood", diz diretor de terror tailandês

Não é novidade já faz alguns anos: se você quer filmes de terror que sejam realmente assustadores, é mais fácil procurar no cinema de países asiáticos. Até Hollywood já percebeu isso, de O Chamado até a recente aquisição dos direitos de Death Note (um mangá que virou animê e, mais tarde, uma série de filmes no Japão) pela Warner.

Mas se o Japão e Hong Kong já foram explorados à exaustão pelos EUA, a Tailândia ainda está razoavelmente intacta. A cultura local ainda nos parece estranha e exótica, garantindo uns calafrios a mais. Recentemente os ianques até tentaram se apropriar desse mistério com o remake de Shutter – e não passou nem perto de conseguir o clima amedrontador do original.

Por trás das câmeras do Shutter original – lançado por aqui como Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado - estava Banjong Pisanthanakun, que dividiu a função (e também o roteiro) com o companheiro Parkpoom Wongpoom. Apesar de ter feito apenas dois longas-metragens (o segundo foi Alone, erroneamente lançado no Brasil como continuação de Shutter – e com o título Espíritos 2 – Você Nunca Está Sozinho), Pisanthanakun já está entre os grandes do gênero terror.

Em 2008 ele participou de See Prang (ou 4Bia), que reúne quatro curtas de terror feitos por quatro diretores diferentes. O segmento dele, In the Middle, é uma comédia que tira barato dos filmes de fantasmas estilo O Sexto Sentido. Esse trabalho foi produzido pela GTH, empresa de cinema da qual Banjong Pisanthanakun é sócio. No momento ele está produzindo uma continuação para See Prang, desta vez com cinco diretores. Falei com o diretor por email:

O seu primeiro trabalho, Shutter, já foi um grande sucesso. O que vocês fez antes dele? Trabalhava com curtas-metragens?

Eu me formei em cinema na Universidade Chulalongkorn. Foi lá que comecei a fazer curtas. Depois disso trabalhei como diretor-assistente para uma produtora chamada Phenomena. Aí inscrevi um curta chamado Colorblind em uma competição e ganhei. Logo na sequência a Phenomena me deu a chance de fazer o Shutter.

Parece que a Tailândia começou a produzir muitos filmes de terror só a partir dos anos 90. É isso mesmo? Havia uma produção relevante do gênero antes disso?

Os filmes de terror tailandeses começaram a ser produzidos por volta dos anos 90, então já faz um tempinho que existe esse tipo de público por aqui. Com o passar dos anos a popularidade do gênero oscilou bastante. Acho que Vidas do Além (1999) foi o título mais conhecido nesse começo.

Shutter foi refilmado nos EUA e na Índia. Como é ver o seu filme re-imaginado por outras pessoas?

Acho muito interessante – mas ainda tenho dificuldade em acreditar que tenham feito uma versão do nosso trabalho com um elenco de Hollywood.

Quem são seus diretores favoritos de terror? Quem anda fazendo um trabalho interessante nessa área?

Gosto do Alejandro Amenábar, que fez Os Outros. Gosto de todos os filmes dele, mas especialmente do thriller Tesis – Morte ao Vivo.

Como os remakes, as continuações parecem ser parte inevitável do terror. Você pensa em fazer novas partes para Shutter ou Alone? Aliás, você sabia que eles foram lançados no Brasil como se fossem parte 1 e 2?

Sim, eu li na internet sobre Espíritos 1 e 2 serem os títulos no Brasil. Quanto a continuações de verdade, acho que os enredos ficaram bem amarrados ao final de cada longa. Então não penso em fazer continuações.

Woodstock de Ang Lee já tem trailer (veja!)

Taking Woodstock, novo filme de Ang Lee (O Tigre e o Dragão, O Segredo de Brokeback Mountain), ganhou o simpático trailer acima. O Demetri Martin, responsável pela apresentação do vídeo (?), é um comediante razoavelmente conhecido nos EUA - ele já trabalhou com Jon Stewart e tem um programa no canal Comedy Central, o Important Things with Demetri Martin.

O filme de Lee é baseado no livro de mesmo nome, que conta a história de Elliot Tiber. Na época do festival de Woodstock, em 1969, Tiber trabalhava em um pequeno hotel - dos pais dele - em Bethel, a cidade que abrigou o festival. Detalhe: ele tinha uma autorização para realizar um festival de música, coisa que os organizadores do evento histórico queriam muito!

Vendo o trailer, parece muito legal. Em vez de contar a história do evento, Lee se concentra em um personagem que viveu aquilo tudo de uma forma intensa (e parece que o filme também explora o lado pessoal de Tiber, que era gay não-assumido). E os fãs do festival não têm do que reclamar, né? Estão muito bem servidos com o documentário Woodstock, de Michael Wadleigh (e editado por, entre outros, Martin Scorsese). Esse foi premiado com Oscar de melhor documentário em 1970.

O doc, aliás, vai ser relançado em junho deste ano em edição tripla! O DVD/Blu-ray terá uma nova versão do filme aprovada pelo diretor (agora serão quase quatro horas), mais entrevistas inéditas, 18 apresentações musicais que nunca haviam sido lançadas e aquela tranqueira toda que essas edições comemorativas têm.

O Brasil, alguns anos atrás, ganhou uma edição em DVD semi-oficial de um programa de TV chamado Woodstock Diary. Foram três discos, desses vendidos em bancas de jornal, com os episódios dirigidos por Chris Hegedus, Erez Laufer e o gênio D.A. Pennebaker em 1995. Se não me engano, nenhum outro lugar do mundo tem esses DVDs. O YouTube tem trechos:

Lost, Indulgence: cinema indie da China continental

Achei o trailer na web e fiquei com vontade de assistir a esse filme, um independente feito na China continental:



É Lost, Indulgence, quinto longa-metragem do chinês Zhang Yibai (que também é ator). O trabalho só foi exibido nos EUA dentro do festival de Tribeca - então as chances dele passar por aqui são ainda menores. Vai dar trabalho para ver...

Próximo filme de Zhang Yimou celebrará o comunismo chinês

O diretor Zhang Yimou (Herói, O Clã das Adagas Voadoras) vai irritar muita gente: ele declarou que seu próximo filme será para "celebrar a fundação da nova China". Ou seja, a República Popular da China, fundada pelos comunistas há 60 anos.

Tudo bem, a carreira do cinesta sempre andou lado a lado com o governo chinês. Mas será que agora, com um longa-metragem tão explicitamente dedicado à causa, ele vai continuar sendo tão querido no mundo todo?

Yimou ainda não aceitou formalmente, mas em 1 de outubro deve comandar a festa de comemoração das seis décadas do comunismo chinês, que incluirá queima de fogos e desfiles militares na Praça da Paz Celestial. No ano passado ele foi o responsável pelas cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos de Pequim.

Red Cliff: o épico de John Woo

Estou morrendo de curiosidade para ver Red Cliff, o épico em duas partes (e quase cinco horas) de John Woo. É o filme mais caro já feito na Ásia, com um orçamento de US$ 80 milhões. O longa também marca a volta do diretor à China, depois de nove filmes (e 15 anos) trabalhando nos Estados Unidos.

A primeira parte eu comprei na China, em DVD - e está lacrada, esperando a segunda parte para proporcionar uma experiência mais completa. No final de janeiro chegou aos cinemas asiáticos a continuação, cujo trailer é este aqui:



E aí, entusiasmou? Mundialmente Red Cliff deve ser lançado em versão reduzida: um filme só, com duas horas e meia.

Na Ásia rola uma certa rejeição com o John Woo, já que o cara foi para os EUA fazer filmes em Hollywood e depois voltou. O clima é de "se era tão bom, por que voltou?". Parece que Woo está decidido a dividir a área de atuação dele, já que deve fazer 1949 (previsto para 2010) na China e Rainbow Six (baseado na obra de Tom Clancy) na terra de Obama.

Confusão no terror asiático lançado no Brasil

Assistir a um filme em casa deveria ser simples. Você escolhe o filme, compra ou aluga e assiste, certo? Depende. Se você gostar de terror asiático a coisa pode ser mais complicada. As distribuidoras de home video costumam castigar os fãs brasileiros desse gênero.

Caso 1: vamos supor que você goste dos Pang Brothers, os gêmeos nascidos em Hong Kong que deram um gás no horror recente. O básico da dupla é a série The Eye, que tem um cronologia simples: The Eye (2002), The Eye 2 (2004) e The Eye 10 (2005). O mais confuso é que o terceiro se chama "10", mas isso tem relação com o enredo do longa.

Aí você vai procurar as edições nacionais. De cara, a mais fácil de achar é Visões, da Playarte. OK, deve ser o primeiro... Mas não é. Visões é The Eye 2. Já Visões 2, é The Eye 10. E onde foi parar o primeiro filme da série? Em outro distribuidora, a Paris Filmes. E se chama The Eye - A Herança. Resumindo, a ordem das edições nacionais é The Eye - A Herança, Visões e Visões 2.

Ah, e cuidado para levar O Olho do Mal, que é um remake do primeiro filme, estrelado pela Jessica Alba.

Parece até o norte-americano The Evil Dead (1981), que no Brasil se chamava A Morte do Demônio e tinha a continuação (The Evil Dead II, de 1987) chamada Uma Noite Alucinante 2.



Voltemos aos asiáticos. Caso 2: você viu Imagens do Além (2008), estrelado pelo Joshua Jackson (o Pacey, de Dawson's Creek), e ficou com vontade de ver o original tailandês. Os dois longas se chamam Shutter em inglês. No Brasil, ganharam títulos diferentes. O made in USA ganhou o nome que eu citei acima, o da Tailândia é Espíritos - A Morte Está a Seu Lado (2004).

Até aí nada demais. Só que se você gostar muito do filme, vai acabar notando que ao lado dele, na locadora, há um Espíritos 2 - Você Nunca Está Sozinho (2007). Uau, uma continuação! É até dos mesmos diretores, Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom. Você começa a assistir e... Não tem relação alguma com o primeiro!

Isso é porque Espíritos 2 não é continuação de coisa alguma. É um outro filme - sem relação com o Shutter tailandês - chamado Alone. Mais uma vez a responsável pela confusão é a Playarte.

Terror de verdade é isso aí, infelizmente.

[Originalmente publicado no With Lasers, em 24 de janeiro de 2009]

O mercado de filmes piratas na China

Os chineses adoram filmes. Tanto que a pirataria corre solta pelo país, em um nível muito maior que o do Brasil. Lá você pode comprar praticamente qualquer longa-metragem em versão "não oficial" – com capinha impressa profissionalmente e um DVD silver (daqueles gravados industrialmente).

A média de preços é entre oito e 10 yuans, uns R$ 2, R$ 2,50. Para tentar combater esse mercado, as distribuidoras adotaram um padrão que funcionou bem: o dos VCDs. Os filmes são vendidos oficialmente em CDs, que têm produção e custos mais baratos que os DVDs. Você pode comprar versões oficiais de filmes como Cidade de Deus por US$ 2.



A qualidade não é tão boa quanto a dos DVDs, mas é parecida com a dos downloads de internet. Aparentemente a tática funcionou: as lojas estão recheadas de VCDs e todos os lançamentos saem nesse formato.

Chinglish e venda no supermercado

A pirataria é tão descarada que você compra cópias piratas, em DVD, de filmes clássicos no supermercado local. E não em qualquer um, mas em redes grandes como a francesa Carrefour. Os filmes clássicos – supostamente "com direitos autorais expirados" – são o alvo principal. Esses discos são vendidos por cinco yuans, mais ou menos R$ 1!

E é aí que entra a "esperteza": mesmo que esses filmes não tivessem direitos autorais válidos, as edições feitas por outras empresas – incluindo restaurações, legendas e capas – teriam. Na China a lei é maleável. Dá para encontrar DVDs que têm a capa da norte-americana Criterion Collection, citando nominalmente a empresa, sem pudor.



"Eu evitaria esses piratas", diz Jon Mulvaney, da Criterion, por e-mail. "Muitos pirateiros alegam estar vendendo 'versões asiáticas' da Criterion, mas nossos DVDs só têm direito de publicação na região 1, que é relativa aos EUA. Não há a menor chance desses discos serem oficiais."

Entrando em lojas especializadas em filmes você também não tem dificuldades em encontrar coleções completíssimas de Charlie Chaplin, Marilyn Monroe, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa e uma infinidade de outros. Os DVDs e suas embalagens nem sempre são perfeitos, como mostra a imagem da capa de A King in New York, reproduzida abaixo.



Novidades

Durante os Jogos Olímpicos o governo conseguiu tirar das ruas os vendedores especializados em gravar os filmes no cinema e lançá-los no mercado negro dos DVDs piratas, mas logo depois Pequim voltou a ser o paraíso desse tipo de pirataria.

Um filme que ainda está em cartaz custa mais ou menos R$ 2. Pode ser um blockbuster norte-americano (o novo Batman é um favorito local) ou produções locais (Red Cliff, de John Woo – mesmo tendo ganhado DVD oficial enquanto o longa estava nos cinemas – foi vítima desse tipo de comércio).

[Originalmente publicado no With Lasers, em 17 de setembro de 2008]

Wong Kar Wai para completistas

Tenho de confessar que eu fico obcecado com as coisas facilmente. Então quando descobri o cinema de Wong Kar Wai (fui um fã tardio, eu sei) me enfiei de cabeça para ver absolutamente tudo o que ele tinha feito. E descobri várias surpresas simpáticas no caminho.

A primeira foi Cinzas do Passado (1994), o longa-metragem de lutas marciais que estava meio esquecido. Quase todas as versões em DVD estão fora de catálogo, mas a remontagem Redux (que foi exibida na Mostra de São Paulo, inclusive) deve resolver esse problema logo mais.

Mas há peças mais obscuras. A primeira é wkw/tk/1996@7'55"hk.net (1996), um curta-metragem feito por encomenda do estilista japonês Takeo Kikuchi (e com fotografia de Christopher Doyle, parceiro constante de Kar Wai). Graças a uma boa alma, o vídeo está no YouTube:



Depois, em 2000, o diretor fez uma homenagem aos astros esquecidos do cinema chinês no curta Hua Yang De Nian Hua. Esse chegou a ser lançado oficialmente em DVD como bônus da edição que a Criterion Collection fez para Amor à Flor da Pele. E também está na web.

Entre os curtas de Wong Kar Wai, o mais famoso é The Follow, lançado dentro da série The Hire – uma série de filmes pequenos bancados pela BMW em 2000 e 2001. O elenco tem Clive Owen, Adriana Lima (falando português), Mickey Rourke e Forest Whitaker. Esse trabalho foi inicialmente lançado na internet, mas depois também saiu em DVD. Atualmente está indisponível por meio de fontes oficiais, mas...



O DJ Shadow teve o privilégio de escalar Kar Wai para direção do vídeo de "Six Days", faixa lançada no álbum The Private Press (2002). Como se não bastasse, o clipe ainda tem o ator Chang Chen, de O Tigre e o Dragão (dirigido por Ang Lee em 2000).



A série de curtas-metragens continuou em Eros (dividido com Michelangelo Antonioni e Steven Soderbergh em 2004) e Cada Um Com Seu Cinema (2007, com outros 36 diretores, encomendado para comemorar os 60 anos do festival de Cannes). Essas duas compilações não são raras e estão disponíveis em DVD no Brasil.

Voltando ao cinema patrocinado o diretor lançou There's Only One Sun em 2007. O filme foi pago pela Philips, que queria divulgar sua série Aurea de televisões.



Até aí, tudo bem. Só que antes de assumir a direção, Wong Kar Wai era roteirista. Ele escreveu 13 filmes, dirigidos por várias pessoas. O primeiro foi Once Upon a Rainbow (1982), de Agnes Ng, mas o mais conhecido é provavelmente Final Victory (1987) – indicado a 11 prêmios, incluindo o de melhor roteiro, no Hong Kong Film Award do ano seguinte.

Nesse meio tempo, a maior das surpresas: Wong Kar Wai escreveu DOIS filmes de terror! São as duas partes de The Haunted Cop Shop, lançadas em 1987 e 1988. O primeiro volume foi postado integralmente no YouTube:



A lista não acaba nunca. Tem os comerciais que o diretor fez para a Dior, Motorola, Lacoste...

[Originalmente publicado no With Lasers, em 4 de novembro de 2008]

Joyû-rei aka Don't Look Up aka Ghost Actress (1996), Hideo Nakata

Quando eu soube que o Fruit Chan, um dos meus diretores preferidos de Hong Kong, ia refilmar um terror do Hideo Nakata, fiquei doido. Infelizmente passei muito tempo procurando Joyû-rei (inédito no Brasil e lançado como Don't Look Up nos cinemas norte-americanos), mas sem sorte. Descobri que ele também era conhecido como Ghost Actress, só que a informação não me ajudou em nada.

Semanas se passaram, até que finalmente cruzei com um arquivo do filme na web. Ele estava esquecido em um desses RapidShare, postado por algum fã de terror.

Agora o filme - que nunca saiu em DVD - ganhou uma versão não oficial no formato. Está lá no Mininova, já com legendas em inglês. Ou você pode pegar o torrent aqui.

Não é o Cidadão Kane do horror japonês, mas é interessante. Foi a primeira tentativa de Nakata no gênero - pelo menos em um longa-metragem, já que antes ele havia feito a antologia Curse, Death & Spirit, com três histórias curtas. E depois o cara fez os clássicos O Chamado (tanto os originais quanto os remakes norte-americanos) e Dark Water (depois refeito por Walter Salles, nos EUA).

Don't Look Up conta a história de um diretor assombrado por imagens que ele viu na TV quando era criança. Ao rodar um filme, as mesmas imagens começam a surgir nos negativos - e logo uma maldição antiga ressurge para perturbar a equipe.